閻萍油畫花卉《暖風吹過》欣賞
成交價：單位rmb未成交 尺寸：100×120 年代：2000年作 作者：閻萍 材質：布面油畫 簽名：yanping2000 發表：《閻萍之真情》p75. 展出：“閻萍之真情”，北京中國美術館，2001年12月。 說明：閻萍（1956－）1983年畢業于山東藝術學院。1991年入中央美術學院油畫研究班學習，現為山東藝術學院講師。曾獲’93第一屆中國油畫年展銀獎?！?3中國油畫雙年展優秀獎，第六屆全國美展優秀獎。作品《母與子》獲’95第三屆中國油國年展銀獎。作品參加1996年上海美術雙年展，首屆中國當代藝術展。有多幅作品為中國美術館、海外美術館及私人收藏。 閻萍是一位純粹的畫家。作為一個女性，她在色彩上的豪放大度和運筆上的潑辣強勁應該令諸多男性畫家汗顏。閻平從不諱言向博納爾、維亞爾、德尼、凡·高等前輩大師和中西方的藝術傳統中借鑒，并義無返顧地融入自己的藝術實踐，立志將這一純粹的油畫之美繼承和延續。許多人把閻平看成是中國的卡薩特，理由是她們都在畫同一個題材。然而題材絕對只是閻平藝術中的一個借口，她真正熱衷于的是畫布上那種用色、用筆、用寬宏大量而又細膩入微的女性心態體悟與創造出來的強烈與微妙，響亮與低吟的詩一般的油畫氛圍。色彩的光輝在閻平的母與子身上、在沙發、茶幾、餐桌、花瓶、地板、玻璃杯乃至煙灰缸上到處閃爍。閻平使自己的藝術緩慢而又頑強地接近一種真實，一種原本就生長在藝術家心中的活潑潑的真實，盡管這種真實因閻平太看輕了題材的重量而顯得有些朔迷離。 —蘇旅（評論家） 閻萍作品的內容追求與那種理性主義無關。她所表現的是切身的感情體驗。她不被輝煌深奧的理念所吸引，而是順其自然地回到真實樸素的個人感情。實際上，閻萍的這種選擇并不與當代人類文化進程相悖，她恰是回到了西方現代哲學家所謂的“現身情態”。 —水天中（藝術評論家） 閻萍的畫讓我們忘了時間的存在。線條隱入了色塊中，她在贊頌著母愛，一份努力想在畫布上具體呈現的愛。閻萍的用色自由而奔放。她的畫面布滿短而斷續的線描，及碎裂的形狀所帶出的鉤尾。她的用色常以藍色和玫瑰色為主，豪華繽紛。色塊和諧地呈現凹凸與平滑，柔軟與剛硬。 —亨利·貝禮耶博士（法國藝術評論家） |
